Спектакли

"На всякого мудреца довольно простоты" – это не просто театральное представление, а захватывающая сатирическая комедия, ставшая подарком театру Остров к 200-летию А.Н. Островского. Под режиссурой заслуженной артистки России Тамары Исаевой оживает поздняя пьеса великого драматурга, раскрывая перед зрителями тонкости выбора пути и смысла жизни. В центре внимания – молодой и символичный Глумов, окруженный яркими комедийными персонажами и фантасмагорией событий конца 19 века. Современный взгляд на русскую классическую школу актёрской игры, совмещенный с актуальностью темы, делает этот спектакль неотъемлемой частью современного театрального искусства, интересного и понятного для широкой аудитории, особенно молодого поколения.

Егор Глумов - Федор Тарасенко
Глумова - Ася Шибарова, Анна Скобкина
Мамаев - Константин Бутаев
Мамаева - Александра Никитина
Крутицкий - Олег Юдин
Турусина - Наталья Васильева
Маша - Анна Дегтярёва
Курчаев - Михаил Кудрявцев
Городулин - Андрей Ошканов
Голутвин - Владимир Иванчин
Манефа - Оксана Мысина

Художник по костюмам - Наталья Васильева

Продолжительность спектакля - 2 часа 30 мин. С антрактом.

«Будущее становится настоящим, настоящее прошлым, а прошлое – если очень захотеть – может снова стать будущим».

В центре повествования - игра памяти Рассказчика, в которой ему самому не всегда уютно, хотя рассказ он ведет о самых близких: о матери, сестре, друге и еще о себе самом - о том, кого еще совсем недавно он понимал, и в кого верил.
Действие на сцене — это воспоминание, оно нереалистично, так как память требует поэтической вольности, она опускает некоторые детали, а другие, наоборот, преувеличивает, ибо память в основном исходит из сердца.
Воспоминания причудливы и хрупки, как стеклянные фигурки, которые с такой нежностью собирает сестра Рассказчика. Память о прошлом мучает и беспокоит, но в то же время заставляет додумывать и переосмысливать, а значит - меняться и расти.
Хрупкость человеческой жизни – это главная тема спектакля, которая мы надеемся, будет понята и прочувствована нашими зрителями, и сделает всех нас чуть внимательнее и требовательнее к себе самим, чуть добрее и милосерднее.

Действующие лица и исполнители:
Аманда Вингфилд, мать - Наталья Васильева
Лора Вингфилд, её дочь - Юля Тарасенко
Том Вингфилд, её сын - Федор Тарасенко
Джим О’Коннор, визитёр - Сева Бобров

Художник по костюмам - Наталья Васильева

Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин. (без антракта)

Как не сломиться перед лицом предательства, как пережить боль утраты и выстоять в мире, полном равнодушия и несправедливости? Уехать, изменить жизнь, переродиться самой, постараться забыть…
Но вот через много лет сама судьба приводит ее, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости. Ей предстоит встреча с тем, что она, казалось, уже глубоко похоронила в своей душе, что уже отжило, но нет – прошлое бесцеремонно вторгается в ее настоящее, и мы не знаем, к чему это приведет нашу героиню.
Далее начинается почти детективная история, в которой центральное место, разумеется, занимает его величество Театр с его возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами.

Действующие лица:
Елена Ивановна Кручинина - Ася Шибарова
Григорий Львович Муров - Андрей Ошканов.
Арина Галчиха - Анна Скобкина.
Нил Стратоныч Дудукин - Константин Бутаев.
Нина Павловна Коринкина - Александра Никитина.
Григорий Незнамов - Алексей Кравченко.
Шмага - Олег Юдин.
Миловзоров - Михаил Кудрявцев.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин. (1 антракт).

Италия, середина XVIII века. Бурные события разворачиваются в заурядной флорентийской гостинице, хозяйка которой – прекрасная Мирандолина – сражает гостей и постояльцев своей красотой. Да вот беда, никому из потенциальных избранников не удается добиться расположения девушки, даже знатные граф и маркиз остаются ни с чем. Да и слуга Фабрицио ничуть не более удачлив.

Так продолжается до появления в гостинице Кавалера Рипафратта. Что это? Кажется, щеголь вовсе не восхищен изящной Мирандолиной? Но девушка не будет терпеть равнодушия к себе. Она решает покорить сердце Рипафратта. История «на все времена» затягивает зрителей в неподражаемый любовный водоворот!

Великий Карло Гольдони высмеял в своей комедии вечные человеческие пороки - корысть, жадность, двуличие. Знаменитый сюжет, сочный итальянский юмор и классическая интрига – кто же в итоге станет избранником девушки?

Мирандолина - Елизавета Корепина
Кавалер Рипафратта - Антон Виноградов
Маркиз Форлипополи - Владимир Иванчин
Граф Альбафьорита - Александр Кратиров
Фабрицио - Алексей Кравченко
Бенито, слуга Кавалера - Сева Бобров

продолжительность спектакля 2 часа с антрактом.

Мадам Александра, знаменитая трагическая актриса – з.а. России Тамара Исаева
Жюльен, старший сын – Антон Виноградов
Арман, младший сын – Алексей Кравченко
Коломба, жена Жюльена – Елизавета Корепина
Эмиль Робине (наш дорогой поэт), член французской академии – Олег Юдин
Дефурнет, директор театра – Олег Усенко
Дюбарта, актер – Константин Бутаев
Мадам Жорж, костюмерша мадам Александры – Анна Скобкина
Ласюрет, ее секретарь, администратор – Владимир Иванчин

Продолжительность спектакля 2 часа 40 мин. с одним антрактом.

Действие «Коломбы» происходит в парижском театре начала 20 века. Этот спектакль о том, как жизнь – меняет человека через его отношение к себе и к окружающей его действительности. В театр волею судьбы попадает простая цветочница Коломба, где царит великая трагическая актриса мадам Александра. Как сложится судьба красавицы Коломбы? Как сложится судьба театра? Может ли один человек изменить все? Об этом вы узнаете на премьере спектакля «Коломба» Жана Ануя в драматическом театре «Остров» в год его 30-летия.

Театр «Остров» представляет на ваш суд премьеру спектакля «Двенадцатая Ночь», поставленного по мотивам одноименной пьесы Шекспира.
Согласитесь, зачастую жизнь играет с нами по своим правилам, и мы не знаем, что нас ждёт не только через несколько лет, а даже завтра. Вот и в нашем случае двое юных существ, брат и сестра, вопреки всему, спасаются после кораблекрушения и оказываются в чудесной неведомой стране, где за каждым поворотом их ждут разные забавные и тревожные приключения, неожиданные встречи и смешные происшествия, а над всеми этими событиями царит, разумеется, ее величество Любовь.
Закон самой жизни таков, что смутные времена всегда сменяются спокойными, темные полосы жизни – светлыми, вот и в нашем спектакле не так важно, какой век за окном – начало семнадцатого или вторая половина двадцатого: события «Двенадцатой Ночи» могли произойти в любой момент с каждым из нас.
Приглашаем вас посетить наш спектакль, основанный на озорной комедии великого драматурга, и прожить эти несколько дней вместе с нашими неунывающими героями, умеющими наслаждаться и радоваться жизни, для которых цепь чудесных недоразумений – это лишь путь к обретению настоящего счастья и любви.

Роли исполняют:
Орсино, герцог Иллирийский – Антон Виноградов
Себастьян, брат Виолы – Елизавета Корепина, Анастасия Туманова, Ксения Гердасова
Сэр Тоби Белч, дядя Оливии – Олег Юдин
Сэр Эндрю Эгьючик – Алексей Кравченко
Фесте, шут – Олег Усенко
Оливия – Оксана Мысина
Виола – Елизавета Корепина, Анастасия Туманова
Мария, камеристка – Анна Дегтярёва, Юлия Тарасенко
Мальволио – Константин Бутаев

Продолжительность спектакля - 2 часа. С антрактом.

Пьеса «Игра в джин» американского драматурга Д.Л.Кобурна удостоилась Пулитцеровской премии, премии Тони, выдержала множество показов на Бродвее, а также завоевала популярность на театральных сценах по всему миру. Взяв за основу карточную игру в качестве метафоры самой жизни, автор исследует природу человеческих отношений, обостряя ситуацию тем, что действие происходит в доме для престарелых. С каждым прожитым годом мы накапливаем определенный багаж знаний, переживаний, побед и поражений, который для кого-то становится средством познания мира, а для кого-то тяжким и непосильным грузом.

«Игра в джин» - история двух людей, нашедших лекарство от одиночества в беседах и воспоминаниях о прожитой жизни за карточным столом. Остроумные и откровенные диалоги, приправленные юмором, а порой и крепким словцом, являются визитной карточной этой пьесы. Через призму этих диалогов автор создает трогательную и драматическую историю, в которой незатейливая карточная игра незаметно превращается в поле битвы, а нуждающиеся друг в друге люди – в яростных оппонентов.

В нашем спектакле мы постарались найти ответ на вопрос, в какой мере человек ответственен за собственную жизнь со всеми ее взлетами и падениями, являемся ли мы творцами своей судьбы или лишь жертвами собственного эгоизма и неспособности принять то, что имеем.

Порой нам кажется, что сама судьба сдает нам плохие карты, но стоит ли отчаиваться или даже с такими картами можно попробовать обыграть жизнь?

Действующие лица и исполнители:
Фонсия Дорси - Лидия Мельникова
Веллер Мартин - з.а. России Александр Алексеев

1 час 20 минут. Без антракта.

В ролях:
Cофи - Анастасия Дёмкина , Елизавета Корепина
Франсуа - Александр Удалов, Антон Виноградов
Комиссар Клеман - Олег Усенко, Олег Юдин
Пьер - Сева Бобров

Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом.

Можно ограбить банк, можно ограбить бутик, но герои спектакля решили не мелочиться - и ограбили ЛУВР! Это вышло случайно - они не виноваты, что оказались в нужном месте в нужное время! Однако, теперь комиссар полиции Парижа ищет дерзких грабителей, а грабители готовы пойти на все, чтобы не допустить разоблачения... Ведь кто хочет отправиться в тюрьму пожизненно? Насколько далеко готовы зайти герои? Как они выпутаются из этого «грязного» дела? Интриги, манипуляции, соблазнение, шантаж... Или тюрьма? Узнаете в нашем спектакле!

В ролях:
ХУАН – Владимир Иванчин
ЭЛЬВИРА – Ася Шибарова
КАРЛОС – Сева Бобров
КОНЧИТА – Юля Тарасенко
ИСПОЛНИТЕЛЬ – Николай Клочьев
Голос МИХО

Продолжительность спектакля 1 час 30мин. без антракта.

Действие происходит очень, очень давно. Автор не стремился следовать истории и не стремился уклониться от нее. Он видел свою задачу в ином: попытаться понять, почему из множества мужчин, во все времена любивших женщин, память человеческая сохранила именно Дон Жуана"... В нашем спектакле великому обольстителю уже за 50. Усталый, разочарованный, он бежит ото всех — в первую очередь, от самого себя. Но ведь легенда гласит, что за нечестивцем, слишком увлекающимся женским полом, непременно придет статуя Командора и утащит в ад... так ли будет и на этот раз?"

"Нет, вы знаете, что я могу? Я могу никого не бояться. Никого. Что хочу, то и сделаю. Все равно умирать!" Постановка по пьесе Николая Эрдмана (1900-1970), написанной в далеком 1928 году, и имеющей очень непростую театральную судьбу. В основе спектакля - судьба того самого "маленького человека", однажды то ли по воле окружающих, то ли по собственному безволию решившего поиграть в смерть. Дело в том, что только после ухода из этой жизни судьба обещает ему прекрасное и интересное будущее, которого он достоин. Но не могут ли чернила, пролитые на предсмертную записку, вдруг оказаться каплями чей-то чужой крови? В театре возможно все. А в жизни?

В ролях:
Подсекальников Семен Семенович - Владимир Иванчин
Мария Лукьяновна (его жена) - Ася Шибарова
Серафима Ильинична (его теща) - Лидия Мельникова, Анна Скобкина
Александр Петрович Калабушкин (их сосед) - Андрей Ошканов
Маргарита Ивановна Пересветова - Александра Никитина
Аристарх Доминикович Гранд-Скубик - Николай Клочьев
Егорушка (Егор Тимофеевич) - Алексей Кравченко
Клеопатра Максимовна - Оксана Мысина

Длительность спектакля - два часа с антрактом.

"Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так."
Александр Володин.

продолжительность спектакля – 1 час 20 мин (без антракта)

Режиссер Лариса Чистякова.
Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева

В ролях:
От Автора - Александр Кратиров, Владимир Иванчин
Синяя Борода - Сева Бобров
Первая жена - Юлия Тарасенко
Вторая жена - Анастасия Дёмкина, Анна Дегтярёва
Третья жена - Александра Никитина
Четвертая жена - Наталья Васильева
Пятая жена - Оксана Мысина
Шестая жена - Ася Шибарова
Седьмая жена - Ксения Гердасова

Автор инсценировки, режиссер-постановщик - з.д.и. России Болонин Александр Владимирович.

Действующие лица и исполнители:
Аугуста - з. а. России Тамара Исаева
Генри - Николай Клочьев
Вордсворт - Олег Юдин
мистер Висконти - Константин Бутаев
Детектив Спарроу - Филипп Величко
Тули - Анастасия Демкина, Юлия Тарасенко
О'Тул - Александр Удалов, Андрей Ошканов
Полковник Хаким - Владимир Иванчин

Продолжительность спектакля 2 часа 40 мин (1 антракт).

«Путешествия с тетушкой» - эксцентричное жизнеописание английской дамы, в преклонные годы сохранившей свой неунывающий нрав и склонность к авантюрам. Этот, по определению самого автора, "серьезный" роман полон комических ситуаций, иронии и гротеска. Генри Пуллинг, отставной управляющий лондонского банка, встречает свою семидесятипятилетнюю тетю, впервые за более чем 50 лет. Она убеждает его отправится с ней в путешествие. Они совершают вояж, посещая экзотические места мира: Париж, Стамбул и Парагвай, общаясь с хиппи, военными преступниками и агентами ЦРУ, оживая от унылой пенсионерской жизни. Он, со своей пуританской моралью, обращает внимание на мелочи, думает об устройстве того широкого мира, что вокруг него открывается, и что приятно, полифония мира. «Just take it easy.» Жизненный опыт, легкий авантюрный уклон и тонкий юмор тетушки постепенно разрушают защитную броню Генри, его жизнь радикально меняется.
Роман написан с большой симпатией к героям и пр. персонажам, среди которых есть весьма колоритные; чтобы воспринять парадоксальность их юмора, необходимо учитывать особенности и традиции самого «английского юмора» и времени, (действие происходит в середине ХХ века).

Скворцова Марина - Ася Шибарова
Юра, ее приятель - Андрей Ошканов
Игорь, флейтист - Денис Гуторович, Алексей Кравченко
Валов - Сева Бобров
Вера - Оксана Мысина
Аня, соседка - Анна Скобкина
Лиза, дочь Ани - Анастасия Туманова
Глотов - Владимир Иванчин
Мила - Александра Никитина
Неизвесный - Филипп Величко

Продолжительность спектакля - 2 часа. С антрактом.
Жизнь иногда ставит нас в тупик, особенно когда мы одиноки. Телефон доверия – искра надежды в цепи отчаянья. Если вам повезет, мудрое сердце отведет беду. В нашей романтической истории невозможное случается. Главная героиня далеко несовершенна, несмотря на свою профессию, однако искренна и талантлива. Она проявляет себя почти волшебницей. Перипетии человеческих отношений складываются в увлекательный лирический спектакль «Телефон доверия».

Искрометные события этой детективной комедии разворачиваются в каюте морского лайнера, в трансатлантическом круизе. Чем отличается миллион от миллиарда? Чем чреват неравный брак? Какую роль играют деньги и любовь в супружеских отношениях?

Ну, а если появляется кто-то третий, или третья, какой вираж совершает сюжет, к какой катастрофе он приведет? Стоит ли молодым леди бросаться «головой в омут», а то и в «Бермудский Треугольник», из которого трудно выплыть…

Продолжительность спектакля 1 час 50 мин. (1 антракт).

Автор – Алекс Брут
Режиссер – С. Золотов

В спектакле заняты:
Джек (стюард) – Александр Удалов
Жаклин (жена миллиардера) – Анастасия Демкина.
Рональд Смитт (миллиардер) – Олег Усенко , Олег Юдин.

Добрая девушка Настенька живёт в доме злобной мачехи и двух её дочерей Дуни и Фроси. Она работящая, хлопочет по хозяйству, получая в ответ лишь брань и наказание.
Злая мачеха отправляет её в канун Нового года в лес за ландышами.
Какие приключения ждут Настеньку в лесу? Это вы узнаете, посетив интерактивную сказку, поставленную в театре "Остров". Представление полное весёлых игр, шуток и песен, будет интересно детям всех возрастов.

Действующие лица:
Настенька (сирота) – Стася Туманова, Ирина Никифорова
Мачеха – Александра Марискина
Дуня (первая дочь) – Ксенья Гердасова
Фрося (вторая дочь) – Анна Дегтярева
Новый Год – Алексей Кравченко
Дед Мороз, он же Старый Год – Андрей Ошканов
Снегурочка – Дарья Хозяинова

Художественный руководитель з.а. России Тамара Исаева
Режиссер и автор текста Андрей Ошканов
Сценография Григорий Болонин
Звукорежиссер и художник по свету Полина Илюшова
Художник по костюмам Наталья Васильева

продолжительность один час

В театре «Остров» - премьера современной молодёжной пьесы о любви «Седьмая квартира». Это удачный драматургический опыт замечательного современного прозаика Валерия Попова. Пьеса полна искромётного юмора, веселья, нелепостей и несуразностей, забавных встреч, которые приводят к счастью двух молодых людей. Действие разворачивается в центре города в питерской квартире, где живёт одинокая молодая девушка, вокруг которой и разворачивается весёлый калейдоскоп лиц, встреч, событий. И после целого ряда удивительных женихов, характерных для нашего времени, она, наконец, находит своё непростое счастье. Эта пьеса и о том, как непросто любить друг друга людям с разными характерами, разным мировоззрением. Ведь каждый человек уникален и хочет оставаться самим собой.

Продолжительность спектакля 1.5 часа (с антрактом).

Режиссер з.а. России Тамара Исаева.
Сергей Игнатьевич – Олег Юдин
Митя – Антон Виноградов
Ира – Ксения Гердасова
Шура – з.а. России Тамара Исаева
Тимур – Константин Бутаев
Оча – Всеволод Бобров
Жора – Михаил Кудрявцев

Действие происходит в частной клинике доктора Немюра, в наши дни. Сотрудники клиники идут на рискованный эксперимент. Пытаются путём хирургического воздействия на мозг человека повысить его интеллект. Ученые добиваются огромного фантастического успеха в эксперименте над мозгом слабоумного уборщика Чарли. В замкнутом пространстве клиники находятся на излечении разные персонажи, переживающие посттравматический синдром. Глубокие драматические проблемы разрешаются в фарсовой, трагикомической форме, что естественно для постановок классиков абсурдистской драматургии...

Действующие лица и исполнители:
д-р Немюр - Филипп Величко, Антон Виноградов
д-р Штраусс - Андрей Ошканов
д-р Кинниен - Алиса Юркова, Александра Никитина
Чарли - Олег Юдин
Женщина I - з.а. России Тамара Исаева
Женщина II - Александра Никитина, Анна Скобкина
Мужчина - Константин Бутаев
Сапо - Михаил Кудрявцев
Сепо - Денис Саков
Мать - Николай Клочьев
Отец - Владимир Иванчин

Продолжительность спектакля 2 часа (1 антракт).

Постановка - Александра Болонина.
Жорж, 28 лет, писатель-эмигрант - Сева Бобров, Денис Саков
Призрак, он же Александр Вольф - Александр Удалов
Клэр - Елизавета Корепина
Жанна Ральди - з. а. России Тамара Исаева
Мать Клэр - Ася Шибарова

Продолжительность спектакля - 2 часа 10 мин., с антрактом.

«Место действия – душа» – психологическая драма, посвященная Гайто Газданову (1903-1971), выдающемуся русскому писателю осетинского происхождения, эмигрировавшему в шестнадцать лет вместе с белой армией.
В русской среде зарубежья Газданов обратил на себя внимание в 30-е годы прошлого века, его называли «русским Прустом», но он не был известен в России. В настоящее время творчество писателя вернулось на родину, хотя до сих пор остается до конца не разгаданным критикой.
Целью Зинаиды Битаровой было создание эмоционально-психологического образа писателя-эмигранта Жоржа (Газданова). Призрак Александра Вольфа является гранью одного сложного характера, главного героя. Особое место в пьесе отведено воспоминаниям – события разных лет.
Пьеса, несмотря на имеющиеся в ней фрагменты и реминисценции из ряда автобиографических произведений Газданова, носит самостоятельный характер. В нее введены новые, не имеющие места у Газданова, сюжетные переплетения и повороты.
Своеобразное стилистическое решение пьесы – прозаические диалоги перемежаются стихотворными монологами главного героя и ритмизованной прозой – продиктовано тонкой лиричностью, свойственной прозе Газданова.

Действие происходит в наше время. Ревут сирены воздушной тревоги. Президент некого холдинга и его сослуживцы прячутся в бомбоубежище.
Что случилось? Ядерная война? Метеорит? Природная катастрофа?
Что делать? Связи с миром нет! Что победит: животный страх или здравый разум? А может быть - любовь?


Актеры:
Президент холдинга - Антон Виноградов
Секретарша - Анастасия Демкина, Елизавета Корепина
Вице-Президент - Олег Юдин
Начальник службы безопасности - Александр Удалов
Спелеолог - Денис Саков, Сева Бобров

Продолжительность спектакля – 2 ч. 00 мин. С антрактом.

Вершиной культуры страны, планеты являются люди - личности, оставившие в истории и памяти значительные высокохудожественные, нравственные плоды своего творчества.
Сейчас настало время поклонения Анне Андреевне Ахматовой , Александру Александровичу Блоку и Андрею Белому (Борису Николаевичу Бугаеву).
В спектакле зритель увидит и других поэтов "Серебряного века": Н.Гумилёва, О. Мандельштама, М. Цветаеву; прозвучат фрагменты их произведений…

Продолжительность спектакля - 2 часа 10 мин. С антрактом.

В спектакле заняты:
Алиса Варова, Василий Гузов

Длительность спектакля 1 час 20 мин. без антракта.

Этот спектакль – совместная работа людей, однажды очарованных этим произведением, написанным в далеком 1928 г.

Мы решили разобраться, будут ли с позиции сегодняшнего дня понятны вопросы, поставленные автором, а главное – покажутся ли нашему зрителю знакомыми персонажи повести со своей мотивацией, желаниями, убеждениями, со своими понятиями правды и справедливости.

Обстоятельства, в которых существуют герои произведения, знакомы нам лишь по книгам и учебникам истории, но отчего-то главная героиня, Ольга Зотова, не кажется от этого менее современной. Важно ли, в каком веке и при каком режиме ты живешь, если в любых условиях может найтись кто-то или что-то, стремящееся поставить крест на том, что ты называешь «счастье» из-за того лишь, что кому-то другому это самое счастье видится иначе?

При создании спектакля мы попытались найти тот современный художественный язык, с помощью которого сегодня можно раскрыть проблематику «Гадюки» наиболее полно, выявить суть вопросов, так нас волнующих, в то же время, ничуть не отходя от оригинального текста.

Жанр спектакля («драма в масках») выбран не случайно: нам крайне интересна «масочность» нашей жизни, правила ежедневной социальной игры: мгновенное приспособление к окружающей среде, текущим условиям существования, смена внешнего вида, формы, цвета и т.д., в зависимости от роли, исполняемой тобой в настоящую минуту. Справедливо ли, что зачастую наша доброта, уважение, стремление помочь или, наоборот, одернуть, сделать больно зависит лишь от нашего текущего положения, от очередной «маски»?

Спектакль «Гадюка» - это сценическая версия повести А.Н.Толстого, которая, при ближайшем рассмотрении, открыла нам удивительную глубину, стала почвой для исследования в области неизбежного столкновения простого человеческого желания жить и любить с внешними обстоятельствами.

Часто бывает, что, оборачиваясь назад, мы с удивлением произносим: - Неужели все это было? Неужели все это было со мной? Ольга Зотова, не по своей воле попавшая в водоворот грандиозных событий, на ваших глазах проживет несколько жизней, каждая из которых будет дарована ей в награду за неуемную жажду жизни и любви. Или, может быть, не в награду, а в наказание?

В спектакле мы также ставим вопросы о человеческом достоинстве и человеческой же низости, несправедливости в разных ее житейских проявлениях и бескорыстии, радости от бесконечности жизни и печали от сознания собственной уязвимости.

Приходите на наш спектакль и попробуйте вместе с нами ответить на эти столь актуальные сегодня вопросы.

Четырнадцать рассказов молодого Антона Чехова вошли в единый сюжет спектакля "Превратности любви".
Встречаются и влюбляются молодые актеры, режиссер, возникают любовные треугольники, как в жизни людей театра, так и на сцене у персонажей, которых репетируют актеры. Появляются герои спектакля в замечательных комедийных сценах: странная гламурная дама-драматург и замученный финансовыми делами – директор театра. Остроумные репетиции режиссера, фанатично несущего свои театральные идеи.
Легко, с юмором и надеждой театр поднимает серьезные вопросы.

Автор спектакля – з. д. и. России Александр Болонин

Директор театра - Филипп Величко
Режиссер - Всеволод Бобров
Дама - з.а. России Тамара Исаева
Дочь - Анна Дегтярёва
Актриса-жена - Анна Скобкина, Александра Никитина
Актер-муж - Олег Юдин
Молодой актер - Денис Гуторович, Алексей Кравченко
Пусик - Елизавета Корепина
Бубусик - Андрей Ошканов
Гусик - Владимир Иванчин


Продолжительность спектакля - 2 часа, с антрактом.

В основе "Дуэта" - встреча великой французской актрисы Сары Бернар и ее соперницы, итальянской примы Элеоноры Дузе. Призрак Сары Бернар является Элеоноре Дузе в гримуборную питсбургского театра за несколько часов до последнего в ее жизни спектакля. Эта встреча странным образом выявила истинные причины соперничества двух великих актрис, за признание зрителей и мировую славу, за любовь знаменитых драматургов и артистов, за популярные роли и статус идеала женской красоты. И только общность судеб, пришедшие на смену конфликту, и ужасные потери, которые преследовали знаменитостей на протяжении всей жизни, нашли свое разрешение.

Элеонора Дузе -з. а. России Тамара Исаева
Сара Бернар - артистка академического т-ра им. Ленсовета Лидия Мельникова
Импресарио - Андрей Ошканов.

Продолжительность спектакля - 1 часа 40 мин. Без антракта.

Действие спектакля происходит в 80-ые годы прошлого века в Москве. Судьба свела немолодую и очень знаменитую актрису Елизавету Константиновну с разочаровавшейся в жизни и профессии Лилией, несостоявшейся актрисой... Радостная свободолюбивая натура, творческая жажда одной и замутненная потерянность другой сталкиваются в конфликте двух сильных личностей, двух сердец, в которых есть место и жестокости, и милосердию, и любви...

Режиссер - Александр Эделев (Александр Болонин)
Елизавета Константиновна - з.а. России Тамара Исаева
Лиля - Кира Данилова

Продолжительность спектакля - 2 часа. С антрактом.

Нестор - Александр Петров
Елисей Сизов - Александр Удалов
Поликсена - Ася Шибарова.
Пал Палыч - Олег Юдин
Зоя - Дария Камушер.
Виталий - Андрей Ошканов
Чугунов - Филипп Величко

Продолжительность спектакля 2 час 00 мин. (1 антракт).
«… Остров назывался Итака. Какой остроумец так окрестил свою миниатюрную родину, сегодня уже никто не помнил. Никто не помнил и об Итаке, забытом и тесном клочке земли в географическом тупике. Его обитатели приложили немало усилий, чтоб их забыли. Их и забыли благополучно. На свете и не то забывали. И эти странные островитяне, оберегавшие столь ревниво свою заветную суверенность, могли существовать не тревожась. Похоже, что голубая планета, занятая своими делами, не знала о зеленой лужайке, некогда выплывшей из пучины. Тем более что вторая Итака (возможно, так названная не из насмешки, а из уважения к Элладе) была расположена столь причудливо, что не имела ни стратегического, ни даже коммерческого значения. Кончался век, вошедший в историю как век климатических потрясений. Стояло на редкость спокойное лето. История дала передышку.
В один из горячих, пылающих полдней мужчина, после десятилетней отлучки, вернулся на остров, где он родился. Звали его Елисей Сизов…»

Из книги
Л. Г. Зорина
«Островитяне»
(футурологический этюд)

Есть в русском языке одно слово, которое ни на какой другой не переводится, – слово «тоска». 10 лет отсутствовал Елисей на своей родине Итаке, острове, спрятавшегося от остального мира. Все десять лет на большой земле он боролся за правду и свободу, защищая обиженных и оскорбленных, но надорвался, устал; да и тоска по жене Поликсене и родной Итаке. Что ждет его дома? Любовь? Ненависть? Сбежал то он с острова, оставив отца, жену и друга.

Трагикомедия «Островитяне», по футурологическому этюду
выдающегося драматурга Леонида Зорина, автора
таких культовых произведений как: "Покровские ворота", "Варшавская мелодия" и еще 30 замечательных пьес.

Инсценировка Ал. Болонина по роману Вл. Набокова

"Приглашение на казнь" - самый необычный роман Набокова. Сюрреалистическая "трагикомедия абсурда" по-набоковски остра и блистательно - саркастична. Действие романа происходит в тюрьме, где заточен ожидающий казни узник, с необычным именем Цинциннат...

"И меня спокойно по плечу
хлопает прохожий: "Вы забыли",
говорит, "летать запрещено"".

"Выйдут ангелы навстречу,-
многорадужная рать,
на приветствия отвечу:
не хочу я умирать"

Продолжительность спектакля – 2 ч. 20 мин. С антрактом.

Цинциннат 1 - Валентин Воробьёв.
Цинциннат 2 - Дарья Камушер.
Цецилия Ц. - з.а. России Т.Исаева.
Марфинька - Александра Никитина.
Эммочка - Александра Яремская.
М-сье Пьер - Юрий Агейкин.
Родриг Иванович, Родион - з.а. России Владимир Миронов.
Роман Виссарионович - Владимир Иванчин.
Продолжительность спектакля – 2 ч. 20 мин. С антрактом.
ПРИГЛАШЕНИЕ НА КАЗНЬ «Invitation to a Beheading»

Режиссёр-постановщик - з. д. и. России Александр Болонин
Евгений Сергеевич (худрук театра) - з.а. России Владимир Миронов
Константин Георгиевич - Александр Удалов
Надежда - Ася Шибарова
Лариса - Александра Никитина
Анастасия - Дария Камушер

Продолжительность спектакля - 1 часа 50 мин. С антрактом.

Действие происходит в наши дни.
К художественному руководителю столичного театра обращается некий богатый человек Константин Борисов, который предлагает поставить спектакль-импровизацию с его участием и с участием актрисы, которую он уже видел в спектакле.
Режиссер соглашается на это необычное предложение и ставит спектакль на малой сцене, которую за свой счет построил негоциант Борисов.
Спектакль играют несколько месяцев, при полных аншлагах.
"Весь мир – театр, все люди актеры.” Эти слова давно стали расхожими. Желание играть – неотъемлемая часть человеческого характера. Играть в футбол, в шахматы, в войну, в любовь. Театр – одна из любимых игр.
Эта пьеса про актеров. Про людей, которые говорят чужие слова, чужим голосом. Иногда им приходится рыдать, когда на сердце весело, и смеяться, когда хочется плакать. Такая профессия – обманывать. Обманывать достоверно. Иначе, вслед за Станиславским, мы скажем “Не верю...”
Эта пьеса о режиссерах. О представителях профессии, которая по смертности третья, после летчиков-испытателей и шахтеров. Репетируя, они помногу раз проживают все радости и горести каждого персонажа.
Эта пьеса про нас, зрителей. О людях, которые приходят в зал подглядывать... За собой. Узнавать тех, кто на сцене, в себе и себя в тех, кто на сцене. Иначе не интересно.
А театр должен быть интересным. Кто-то говорит, что он должен развлекать. Я не согласен. Развлекать должны цирк, эстрада. Драматический театр должен пытаться сделать человека лучше. Театр, простите за сочетание не сочетаемого, это - светская религия. Все религии пытаются сделать человека лучше. К сожалению, это не всегда удается.
Жизнь похожа на театр, театр похож на жизнь, но между ними есть существенное различие... В театр можно вернуться.

Все живут играя, но только актеры играя живут.
Автор

Актеры:

Бузыкин - Антон Олейников
Нина - Анна.Скобкина
Алла - Александра.Никитина
Билл - Алексей Рассоховатский
Харитонов - Сергей Межов, Сергей Харитонов
Дядя Коля - Юрий Агейкин, Николай Федорцов
Варвара - Ирина Фёдорова
Пташук - Александр Иванов, Денис Усов
Студент - Артём Михеев
Культовая комедия А.М. Володина

Автор спектакля - з. д. и. России А.Болонин

От автора - з. д. и. России А.Болонин
Саша - А. Разбаш
1-ая - А.Никитина, А.Шибарова
2-ая - Ю.Слыш
Капитан Линьков, преподаватель, Олби- А.Ошканов
Студент Женька, cвидетель - В.Воробьёв
Начальник, редактор, судья - О.Юдин
Переводчик - Д.Саков

Продолжительность спектакля - 1 час 40 мин. Без антракта.
«Записки нетрезвого человека» на сцене театра «Остров».

Его пьесы удивительно человечны и пронзительны, их герои живут среди нас… и даже в каждом из нас…

10 февраля исполняется 97 лет выдающемуся русскому писателю, драматургу, поэту и сценаристу Александру Моисеевичу Володину.

Фильмы, поставленные по его сценариям, знают все - “Осенний марафон”, “Пять вечеров", “Старшая сестра"… Какие они – как описать их одним словом? Печальные? Добрые? Веселые?.. А может, правильнее назвать их искренними – такими, каким было и остается все творчество Автора.

Секрет популярности произведений Володина, наверное, и в том, что они предельно автобиографичны. Это рассказы мастера и о себе, и о всех нас, и о стране, и о странном времени, которые мы пережили. Такова и повесть «Записки нетрезвого человека", которая была инсценирована в театре «Остров» в 2004 году.

В этом спектакле два Володина. Один — умудренный опытом писатель, рассказчик. Другой — человек, проживающий на наших глазах долгую, драматичную жизнь, впитавшую в себя почти все события бурного ХХ века.

Главную роль исполнил художественный руководитель з. д. и. Александр Болонин, молодого героя сыграет актер Александр Разбаш, в спектакле также участвуют Александра Никитина, Ася Шибарова, Юлия Слыш, Андрей Ошканов, Валентин Воробьёв, Олег Юдин, Денис Саков.

Эта работа - дань глубокой любви и уважения выдающемуся писателю России. Семь спектаклей Александра Володина шли на сцене театра, но этот стал поистине визитной карточкой «Володинских дней в театре Остров».

Драматический театр Остров январь 2016г.

Режиссер - з. д. и. РФ А.Болонин
Художник - Е. Щеглов

Действующие лица и исполнители :
Б. - з. д. и. РФ А.Болонин
Мария - з.а Т.Исаева
М. - Ю.Агейкин
"Доктор" - К.Бутаев
охранник - Г.Макоев
медсестра - К. Назарова
Создание спектакля по знаменитой пьесе классика европейской драматургии Э.Ионеско "Король умирает" вызвано острейшей необходимостью театра защитить достоинство, духовные приоритеты человека от агрессии в политических баталиях и утвердить вечные ценности верности и любви.

Режиссер и автор исценировки – з. д. и. РФ А.В. Болонин
Художник – нар. худ. РФ, лауреат Гос. премии В.И. Светозаров

10 февраля 2009 г. исполнилось 90 лет со дня рождения Александра Моисеевича Володина - выдающегося писателя, драматурга, поэта. Театр «Остров», отмечая юбилей, поставил два спектакля, по произведениям Ал. Володина. В спектакле «Но вот и я - в кругу любимых» были осуществлены не только возможности театра, но и кино, и видео. Документальные кадры из художественных и документальных фильмов, фрагменты телепередач, специальные аудио и видеозаписи. В спектакль органично вплетаются фрагменты из спектаклей, по пьесам A.M. Володина, в исполнении артистов театра «Остров». Генеральной линией через весь спектакль проходит образ самого Александра Моисеевича, его отношение к жизни, к творчеству и к женщинам; звучит голос Володина, стихи, монологи в авторском исполнении. Спектакль-вечер состоялся 9-го февраля 2009 года, в понедельник, т.е. в выходной день для большинства Санкт-Петербургских театров, в большом зале Дома Актёра. Был аншлаг. Многим, к сожалению, не удалось в этот день попасть на этот спектакль. Но 19 сентября 2009 года театр «Остров» открыл свой 19-ый театральный сезон спектаклем «Но вот и я - в кругу любимых» на своей сцене и будет повторять его еще не раз.

"Алкаш" - А.Ошканов
"Землеройка" - А.Никитина
К.М. - Г.Бурчук
"Улочка" - Д. Кутуева, И. Федорова
"Очковый" - В. Иванчин
Бандиты: 1-ый - Г. Макоев, 2-ой - В. Растопчинов.

Начальник - А. Татаров
Премьера спектакля «ГОРДЫЙ, ОДИНОКИЙ, НЕСЧАСТНЫЙ...» состоялась 10 февраля 2009 года, в день юбилея А.М. Володина, на сцене драматического театра «Остров». На премьеру собрались многочисленные друзья, почитатели творчества Александра Моисеевича Володина. Спектакль поставлен по мотивам рассказа «Каково же было их удивление» и пьесы «Хозе, Кармен и автор».

Замкнулся в себе мужчина с унизительной кличкой «Алкаш», страдающий популярной российской болезнью. Но заботливая, любящая женская душа преодолела его гордыню, его одиночество, его несчастья. Победила любовь, победила человеколюбивая душа Александра Моисеевича Володина.

Режиссер - з. д. и. РФ А.Болонин
Композитор - Б. Фогельсон

Действующие лица и исполнители:
Отец - з. д. и. РФ А.Болонин
Мать - з.а Тамара Исаева
Дидель - Александр Маскалин
Понтус - Вадим Романов
Марта - Юлия Зоркина
Луи - Владимир Иванчин
Дагни - Яна Смолякова
Ретроград - Н.Федорцов
Сонный - Алексей Рассоховатский

Ушел из жизни выдающийся российский писатель, человек с огромым сердцем,
настоящий интеллигент - Александр Моисеевич Володин...
Его пьесы, киносценарии, стихи и проза широко известны и нетолько в России. "Он - второй, после Пушкина" - сказал Сергей Юрский.
27 января 2002 года, на сороковой день со дня кончины А. М. Володина, состоялась премьера его трагикомедии "Кастручча" в Санкт-Петербургском Драматическом театре "Остров".
Летом 2001 г. передал Александр Моисеевич эту пьесу в театр "Остров", написанную еще в 1966 году для театра "Современник", но не дошла даже до цензуры... Володину сказали: "Вы это не писали, мы это не читали". Так и не поставили ее ни в одном театре.
Послевкусием оттепели 60-х годов пронизана эта трагикомедия - антиутопия, пропитана горькой иронией, болью покаяния и... верой в человеческое - в человеке! В спектакле звучат и стихи Володина.

Режиссер - з. д. и. РФ А.Болонин
Звуковое и световое оформление - И. Горюнов
Костюмы и реквизит - Н. Будник
Машинист сцены - В. Будник



От лица :
Александра Сергеевича Пушкина - Д. Белькин
Пушкиной Натальи - Н. Нежинская
Гончаровой Александры - А.Шибарова.
Александры Кирилловны Воронцовой - О. Терешина
Дантеса - А. Маскалин
Шишкина - Д. Рейшахрит
Данзаса - Д. Рейшахрит
Долгорукова - А. Шматов
Богомазова - з.а. В.Захарьев
Николая - I - Е. Дземяшкевич
Биткова - Ю.Агейкин
Никиты - Г. Макоев
Жуковского - Н.Федорцов
Геккерна - А. Алексеев
Дубельта - С. Межов
Бенкендорфа - Г. Макоев

В пьесе Михаила Булгакова "Последние дни. Пушкин" нет Пушкина, но в нашем спектакле есть актер, который комментирует события от лица Александра Сергеевича. Как и от лица двух десятков персонажей (Натальи Николаевны, Николая - I, Дантеса, Азиньки, Геккерна, Богомазова, Бенкендорфа, Жуковского, Биткова, Никиты, Дубельта, Воронцовой, Данзаса, Долгорукова и пр.) действуют все актеры театра.
Клубок страсти и равнодушия в событиях последних дней жизни Александра Сергеевича Пушкина. Его убийство.

В главных ролях актёры:
А.Иванов, А. Разбаш, В. Растопчинов, Д.Саков,
А.Никитина, з.а. Т.Исаева, Г.Бурчук,
К.Бутаев, Н.Федорцов, з.а.РФ В.Пигаев,
Д. Усов, А.Скобкина, В. Иванчин,
И.Федорова, А.Ошканов, Д.Кутуева, А. Татаров.

Действие спектакля стремительно развивается с августа 1990 по август 1991 г.г.. Герои романа и спектакля - три молодых человека: Рафаил, Феликс и Чингиз. Их объединяет общий интерес к новому, для нашей страны, занятию бизнесом. Через тернии к Свободе, к созидательному труду, к счастью... Их взаимоотношения с любимыми, родными; столкновения с конкурентами и врагами... Вот что составляет сюжетную канву спектакля, в которую вплетается хроника 90-х...

Режиссер-постановщик - з. д. и. РФ А.Болонин

Актеры:
Режиссер - К.Бутаев
Папаша- Ю.Агейкин, Н.Федорцов
Ане - А. Молчанова
Кристас - А. Рассоховатский
Пауле - Ю. Зоркина
Гвидас - С. Волкош, А. Михеев
Хелю - Н. Антонова
По пьесе Д. Урнявичуте "Папашины игрушки".
Драма в двух частях.

Автор спектакля — з. д. и. РФ А.Болонин
Режиссер — О.Фурман
Музыка — А.Шнитке

Действующие лица и исполнители:
Груня - з.а Т.Исаева
Кузнец - К.Бутаев, А.Москвин , з.а. В.Пигаев
Писатель - з. д. и. РФ А.Болонин, з.а. В.Пигаев
Баба Аня - Н.Антонова, Л.Поволоцкая
Огородников - С.Межов
Чиновник - Д.Усов
Маркун - Н.Кольёв
Пестерев - Н.Яковлев, С.Стоцкий
Кнышев - Н.Федорцов,
Молодцов - А.Рассоховатский
Бучило - С.Харитонов
Зорька «Косой» - А.Иванов, Д.Буркин
Савушкин - В.Иванчин
Параня - Ю.Зоркина, А.Скобкина
Надежда - А.Молчанова, Я.Смолякова
Глашка - В.Лещенко

Прежде всего авторы! Кто их не знает! Классики ХХ века. Очередная инсценировка талантливой прозы на сцене театра «Остров». Идея зрела давно, и созрела, оплодотворенная настойчивостью и энергией нашего друга американского филолога-славяниста, профессора Джеральда Майклсона. В спектакле занята почти вся труппа. Автор спектакля — Ал.Болонин.

Действие драматической комедии происходит в 1996 году в современной России, в течение одного, дня 100-летнего юбилея бабы Ани, в заброшенной глухой деревеньке; и в 37-ом году в воспоминаниях, в виде ретроспекции событий и судеб. Судьбы людей, коллизии, комизм и драматизм событий выходят за рамки так называемой "деревенской темы"...

Чехов и Книппер. Письма …

Такое свойство у письма –
По строчкам, что скупы весьма,
Судить о многом.
Том писем собран : Он, Она.
Но ткань письма разделена
Глухим порогом.

“Поторопи , мой друг, стило,
Чтоб чайку ввысь несло крыло
Неотвратимо !
Цветы, поклонники, боа …
Ах, как кружится голова
Под слоем грима ! ”

На Белой даче свечки блик
Глаза печальные застиг
Над стоном писем:
“Не греет дома даже печь.
От ожиданья редких встреч
Я так зависим !
Когда ты, жёнушка моя,
Мои обрадуешь края
Звоночком смеха ?
И солнцем в предвечерний час,
Надеюсь, что блеснёт не раз
Твой бледный Чехов.”

Ей люб театра шумный быт.
“Мой милый, не держи обид
На Мельпомену !
А лучше, не щадя души,
Ты пьесу новую пиши.
А я - на сцену ! “

Проймёт до сердца сквозняком
От фразы, павшей, словно ком,
С горы к низовью.
Но здравым смыслам вопреки
Всё то, чем двое далеки,
Зовут любовью.

Филиппова (Дружбинская) Наталья Украина

Спектакль «Как солнце в вечерний час» дань глубочайшего уважения и восхищения любимым писателем, драматургом.

Спектакль "Как солнце в вечерний час" автор спектакля - засл. деят искусств России А. Болонин, художник - нар. худ. России В. Светозаров. роли исполняют: Ольга - засл. арт. РФ Т. Исаева, Антон - засл. деят искусств А. Болонин.


Действие спектакля переносит нас в события 20-х годов прошлого века и последних лет жизни Антона Павловича (1902 – 1904 г.г.). Его вдова Ольга Леонардовна Книппер-Чехова (Ольга)– актриса московского художественного театра, живет памятью о любимом муже (Антоне). Он для неё всегда живой. Память возвращает её, из Москвы 20 годов, в Крым, в события двадцатилетней давности, когда Антон Павлович Чехов (Антон), больной неизлечимой болезнью жил в Ялте, а она – в Москве, рвалась к нему, но не могла бросить театр. Реальностью становятся их письма, полные любви и надежды, сомнений и тревоги…

Автор и режиссёр-постановщик - з. д. и. РФ А.Болонин

Художник - нар. худ. РФ, лауреат Гос. премии В.И. Светозаров

Музыка русских композиторов

Актеры:
Антон - з. д. и. РФ А.Болонин
Ольга - з.а Т. Исаева

"Ты спрашиваешь: что такое жизнь?
Это все равно, что спросить: что такое
морковка? Морковка есть морковка,
и больше ничего неизвестно."

А.П.Чехов
20.04.1904 г.Ялта



Это спектакль по письмам и дневникам А.П.Чехова и О.Л.Книппер-Чеховой.
Со дня ухода из жизни Антона прошло двадцать дет (Антон Павлович умер в 1904 году). С этим не может смириться Ольга, для нее Антон жив, всегда с ней рядом.
За их недолгую совместную жизнь они большую часть прожили врозь, Антон, по настоянию врачей и из-за неизлечимой болезни, в Ялте; а Ольга в Москве, беззаветно отдаваясь Художественному театру, чеховскому театру.
Жизнь предложила Ольге выбор между театром и любимым человеком.
Трагической виной считает она свое решение.

Спектакль поставил режиссер з. д. и. Ал.Болонин, художник Вл.Светозаров.
В спектакле заняты артисты: Тамара Исаева и з. д. и. Александр Болонин.

"Тот пуст, в ком нет любви нисколько.
Любовь ярка, как солнца свет.
Лазурно небо днем, но только
Закат настал - как мир ослеп."
В.Гюго

"Верь в великую силу любви!..
Свято верь в ее крест побеждающий,
В ее свет лучезарный, спасающий
Мир, погрязший в крови...
Верь в великую силу любви!.."

С.Надсон


"От Чехова до наших дней":
А по большому счету булгаковское, набоковское, володинское в этом театре восходит к чеховскому.
Правда, не с Чехова тут начинали. Наоборот, к нему пришли после изрядной подготовки. И опять - обратились не к драматургии, а инсценировали прозу, даже не художественную прозу, а эпистолярию - письма. На основе переписки Чехова и Ольги Книппер (а также дневников актрисы) постановщик Александр Болонин сконструировал опять же не "одноместный трамвай", а сразу "вокзал для двоих" и дал новую убедительную декларацию "ОСТРОВА".
Спектакль назван словами из дневника героини: "...Как солнце в вечерний час...".
Тут схвачено настроение происходящего.
Ольга Книппер (Тамара Исаева) в одиночестве перечитывает письма Чехова, адресованные ей. Прошло два десятка лет после кончины писателя. Вновь - двадцать лет спустя...
Она погружена в раздумья, медленно перебирает конверты, какие-то вскрывает, вчитывается... Потихоньку за ее спиной сквозь батистовую занавеску проступают контуры героя ее воспоминаний. А вот он и сам медленно усаживается за свой столик с бережно сохраненными там письменными принадлежностями - и всплывают контуры минувшего.
Настала последняя пора жизни Чехова. Он - в Ялте, Ольга Книппер - в Московском Художественном театре, где идут репетиции "Вишневого сада". Выстраивается сложная система общения. Во-первых, каждый беседует наедине с собой, погруженный в собственные мысли. Во-вторых, идет переписка из двух углов, - фразы из одного письма подхвачены признаниями другого: перекликаются, скрещиваются, отталкиваются... Перекличка любящих сердец словно бы сама собой выстраивается в пронзительную драматургию: диалог вспыхивает, затухает, возвращает напряженность... И наконец, попутно, уже чисто актерскими средствами, признаниям сопутствует доверительное общение с залом, интимная простота интонаций, искренность чувств увлекают зрителей, а рядом с интимностью - подкупающая трезвость взгляда на жизнь. Необыкновенный диалог обрывается, уходит за занавес, в прошлое, а зал, захваченный сопереживанием, еще долго не отпускает актеров со сцены.
Чеховский лаконизм многое объясняет в увиденном на "ОСТРОВЕ".

Д.И. Золотницкий - доктор искусствоведения

Актеры:

Иисус - А.Маскалин
Мария - з.а Т.Исаева
Левий Матвей - С. Межов, С. Харитонов
Петр - Г.Бурчук
Фома- А. Рассоховатский, С. Харитонов
Иоанн - Н. Клочьев, Д. Усов
Мария Магдалина - О. Драгунова, И.Фёдорова
Иуда - В.Иванчин,, Н. Клочьев
Понтий Пилат - з. д. и. РФ А.Болонин
Каифа - К.Бутаев, з.а. В. Пигаев
Низа - А.Никитина
Афраний - Ю.Агейкин,, Н.Федорцов
Крысобой - Д. Буркин, Г. Макоев

«... надо понять, что Господь — это Тот Кто нас любит, понять, что у нас нет иного пути, как отвечать Ему любовью.

И тогда оскорбить Его, огорчить Его, причинить Ему боль — ибо мы распинаем Его своими грехами — нам не захочется вовсе, не потому, что чтим Уголовный кодекс, а потому, что мы не можем нанести рану Тому, Кому любим. Если мы эту рану наносим, то чувствуем величайшую свою вину, нам горько от этого...» Александр Мень
Иисус Христос, его Мать, его Ученики, Понтий Пилат... и кульминационные события в истории человечества.
Спектакль поставлен по произведениям классиков русской литературы: "Иуда Искариот" Л.Андреева, "Мастер и Маргарита" - М.Булгакова, "Мать Иисуса" - А.Володина. Премьера спектакля приурочена к празднованию 60-летия основателя и художественного руководителя драматического театра "Остров" Александра Болонина.

Режиссер - з. д. и. РФ А. Болонин
Художник - нар. худ. РФ, лауреат Гос. премии В.И. Светозаров
Композитор - Б. Фогельсон

Он - Николай Клочьев
Она - А.Никитина
Оно - з.д.и А.Болонин

Они:
1-ый - Сергей Волкош
2-ой - А.Ошканов
3-ий - з.а. В.Захарьев, В.Иванчин,
4-ая - А.Скобкина, Я. Смолякова
Левий Матвей - К.Бутаев

Дьявольский мир, воссозданный в произведениях выдающегося писателя XX века, становится фантасмагорической реальностью для героя спектакля, т.е. самого Мастера - Михаила Булгакова. В этой инфернальной круговерти нелегко сохранить божественный дар созидания, творчества, любви... Обрести покой и гармонию...

Режиссер - з. д. и. РФ А. Болонин
Художник - нар. худ. РФ, лауреат Гос. премии В.И. Светозаров
Композитор - А. Отряскин
Фехтование - И. Кринский

Действующие лица и исполнители :
Гамлет -А.Маскалин
Гертруда - з.а Т. Исаева
Клавдий - Ю. Агейкин,
Полоний - з. д. и. А.Болонин
Офелия - Н. Милованова
Лаэрт - А. Иванов, П. Крутяков
Горацио - К.Бутаев
Придворный - Г.Макоев
Могильщик - С. Иванов

"Не всякий академический театр способен обратиться к этой великой пьесе гениального английского барда, труднейшей пьесе мирового репертуара. Но театр "Остров" не только поставил ее, но и предложил оригинальное прочтение трагедии, вызвавшее немалый интерес, как у публики, так и у специалистов. Герои спектакля столь внутренне сложны и противоречивы, столь неоднозначны, что мы видим в них не только героев далекого шекспировского времени и не столько отвлеченные философские образы, а трагические судьбы трагической эпохи XX столетия."
Л.И. Гительман, доктор искусствоведения.